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포항이혼전문변호사 7년 만에 앨범 낸 장우영…“춤꾼 ‘본업’ 복귀, 다시 데뷔한 기분”

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작성자 또또링2
댓글 댓글 0건 조회Hit 7회 작성일Date 25-09-16 12:20

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포항이혼전문변호사 그룹 투피엠(2PM)의 장우영이 세 번째 미니앨범 <아임 인투(I’m into)>로 ‘본업’에 컴백했다. 2018년 발매한 두 번째 미니 앨범 ‘헤어질 때’ 이후 무려 7년 5개월 만에 선보이는 솔로 앨범이다. 최근 예능과 방송에서 활약해 온 그는 ‘갓 데뷔한 신인’의 마음으로 다시 출발선에 섰다.
지난 10일 서울 강남구의 한 카페에서 만난 장우영은 “요즘 앨범 막바지 수정과 컨펌 작업의 연속이다 보니 진짜 사람을 만나 앨범 이야기를 하고 싶었다”며 웃었다. 여름 내내 스튜디오와 연습실에 갇혀 있던 그는 공들여 완성한 앨범을 하루빨리 세상에 내놓고 싶다는 열망으로 가득 차 있었다. 오랜만의 무대 복귀를 앞둔 긴장과 떨림, 설렘과 기대가 동시에 느껴졌다.
장우영은 “노래하고 춤추고, 스태프들과 밤새 토론하며 앨범을 준비하는 과정이 너무 즐거웠다”며 “새로 데뷔하는 기분”이라고 소감을 밝혔다.
15일 발매되는 신보 <아임 인투(I’m into)>는 ‘무언가에 깊이 빠지다’라는 의미로 장우영이 최근 몰입해 온 생각과 감정을 음악적 언어로 풀어낸 앨범이다. 타이틀곡 ‘싱크 투 머치(Think too much)’는 펑키한 사운드와 담백한 보컬이 어우러진 팝 댄스곡으로, 끈질기게 이어지는 잡념에 관한 이야기를 위트있게 녹여냈다. 평소 생각이 많은 그의 성격에서 출발한 곡이다.
“주변 사람들로부터 “넌 너무 생각이 많아”라는 말을 많이 들어요. ‘그런가? 내가 정말 생각이 많은가?’ 싶으면서도 내 인생인데 당연히 그래야 하지 않나 싶더라고요. 누군가에게 잔소리처럼 들리기보다 ‘네 마음대로 생각해. 네가 하고 싶은 대로 해’라는 메시지를 담았어요.”
앨범에는 타이틀곡을 비롯해 소울, 재즈, 뉴잭스윙, 힙합 등 다양한 장르의 5곡이 실렸다. 재즈힙합을 기반으로 한 인트로곡 ‘카펫(Carpet)’, 2000년대 뉴잭스윙 감성을 녹인 ‘늪’, 현실적인 이야기를 다룬 ‘리얼리티(Reality)’와 바쁜 일상 속 집에서 보내는 달콤한 휴식을 그린 ‘홈캉스’까지, 각기 다른 색깔의 5곡이 긴장과 이완을 오가며 이어진다. “마지막 트랙이 다시 첫 곡으로 연결되는 순환 구조를 만들고 싶었다”는 그의 말처럼 개성 강한 곡들이 물 흐르듯 연결되는 구성이 흥미롭다.
지난 6월 디지털 싱글 ‘심플댄스(Simple Dance)’를 발표하고 오랜만에 팬들과 만났던 그는 “재즈힙합만으론 만족이 안되겠더라”며 3개월 만에 다시 무대로 돌아오게 된 이유를 밝혔다.
“오랜 시간 기다려 준 팬분들께 단순히 제가 좋아하는 곡 하나만 보여드리는 게 미안했어요. 사실 시간상으로 불가능한 일정이었는데 올해를 넘기면 안 될 것 같더라고요. 더 다양한 음악을 들려드리고 싶다는 생각에 더 욕심내고 무리하면서 완성도를 높였습니다.”
올해로 데뷔 18년 차인 장우영은 2008년 그룹 2PM으로 데뷔한 후 2세대 대표 아이돌로 무대와 방송, 예능프로그램을 종횡무진해왔다. 최근에는 KBS <홍김동전>에 이어 넷플릭스 오리지널 예능 <도라이버> 등에서 활약하며 예능인으로 사랑받고 있지만, 가수로서 꾸준히 자신만의 음악 세계를 다져온 뮤지션이다. 2PM 7집 타이틀곡 ‘해야 해’를 비롯해 솔로곡 ‘로즈(R.O.S.E)’, ‘뚝’, ‘오프 더 레코드(Off the record)’ 등 다양한 곡을 써왔고 이번 앨범에서도 전곡 작사 작곡 작업에 이름을 올리며 싱어송라이터의 면모를 발휘했다.
“투피엠 때와는 차원이 다른 바쁨이에요. 그땐 몸이 바빴다면 지금은 몸과 머리가 동시에 바빠요. 버전이 업그레이드된 느낌이라고 할까요? 그룹 활동 땐 퍼포먼스와 무대, 비주얼에 집중했다면 지금은 제가 곡을 쓰고 무대를 직접 만들다보니 디테일한 부분까지 다 컨펌을 해야 해요. 함께 일하는 팀원들, 스태프들과 치열하게 결과물 만들어가며 뿌듯하고 스스로 성장한 걸 느껴요.”
‘아이돌’, ‘솔로 뮤지션’, ‘예능인’이라는 타이틀을 시시각각 갈아 끼우며 쉼 없이 달려온 20대 청년은 이제 30대 중반의 베테랑이 됐다. 데뷔 때부터 20년 가까이 가까이 몸담고 있는 JYP엔터테인먼트에서는 대외협력이사 직책을 맡은 임원이기도 하다. 첫 솔로 앨범을 발표했던 13년 전, 23살의 장우영과 현재를 비교해 가장 달라진 점을 묻자 그는 “모든 게 달라졌다”면서도 “그럼에도 춤추면서 노래할 때가 가장 좋다. 무대 위에 오르는 게 제일 재밌다는 것은 변하지 않았다”라고 답했다.
최근 소속사 대표이면서 막역한 선배인 박진영 프로듀서가 대통령 직속 대중문화교류위원회 공동위원장으로 임명됐다는 소식은 그에게 자극이 됐다고 한다.
장우영은 “아무리 경험이 많아도 그런 용기를 낼 수 있다는 것은 감히 상상할 수 없는 일”이라며 “예전만큼 편하게 연락하는 횟수는 줄었지만 내 자리에서 나의 일을 열심히 하는 게 형에게 안부를 전하는 것이라고 생각한다”고 말했다.
3년 후 데뷔 20주년을 맞는 투피엠의 완전체 활동을 묻는 말에 그는 멤버들에 대한 한결같은 마음을 드러냈다. 마침 같은 투피엠 멤버인 준케이도 최근 새 앨범을 발표한 바 있어 팬들의 기대감을 키우고 있다.
그는 “요즘 내 최애곡은 준케이 형의 신곡 ‘R&B ME(알 앤드 비 미)’다”라고 수차례 강조해 웃음을 자아냈다. 이어 “서로의 개인 활동을 응원하고 고마워하고 있다”며 “지난 투피엠 15주년 콘서트를 하며 팬분들께 더 좋은 모습을 보여드릴 수 있겠다는 믿음이 생겼다. 멤버들과 만날 때마다 다음번엔 어떤 음악과 공연으로 찾아갈 수 있을까 고민한다. 최대한 빠르게 2PM의 완전체로 돌아오겠다”고 약속했다.
앨범 발매에 이어 장우영은 오는 27~28일 양일간 서울 광진구 예스24라이브홀에서 단독 콘서트 ‘2025 장우영 콘서트 하프앤하프’를 연다. 2018년 첫 솔로 콘서트 이후 7년여 만에 국내 단독 콘서트를 앞둔 그는 “떨리고 부담도 되지만 ‘대충하자’는 타협에 실패했다”며 남다른 각오를 밝혔다.
“춤꾼 장우영을 제대로 보여드릴 생각이에요. 막 뛰어놉니다(웃음). 혹시 ‘장우영이 노래하고 춤추는걸 까먹은 건가?’라고 생각하신 분들이 계신다면 이번 활동을 통해 역시 장우영은 노래하고 춤추는 게 제일 즐거운 사람이라는 걸, 그걸 제일 잘하는 사람이라는 걸 느끼실 수 있을 거예요.”
아름다움이란 무엇일까. ‘아름다운’ 도장을 파기로 유명한 전각 분야 장인 임영규(권해효)는 앞을 보지 못하는 시각장애인이다. 그는 말한다. ‘못 보는 사람은 아름다운 것이 뭔지 모를 것’이라는 생각이야말로 오해라고. 운명을 개척한 사나이라 불리는 그를 인터뷰하는 김수진 PD(한지현) 등 다큐멘터리 제작진과 그를 지켜보는 아들 동환(박정민)은 그 말을 경청한다.
다 이룬 것 같은 삶의 복판. 11일 개봉한 영화 <얼굴>은 동환이 갓난아이일 적 갑자기 자취를 감춘 영규의 아내 정영희(신현빈)가 야산에서 백골 사체로 발견되면서 시작한다. 40년 전 사망한 것으로 추정되는 어머니가 살해당했을 수 있다는 경찰의 말에 동환은 동요한다. 동환은 사진 한 장 없는 영희의 생전 행적을 수소문하는데, 영희를 기억하는 사람들의 평이 한결같이 무례하다. “괴물 같이 못생겼었지.” 이들이 말하는 추함이란, 또 무엇일까.
연상호 감독이 2018년 직접 쓰고 그린 동명의 그래픽 노블을 영화화한 작품이다. 영희의 죽음을 파헤치는 여정에서 영화는 관객들에게 그의 ‘얼굴’을 자꾸만 상상하게 한다. 동환 역의 배우 박정민이 아버지 영규의 젊은 시절을 연기하는 1970년대 회상 장면에서 영희의 얼굴은 등장하지 않는다. 화장실 갈 틈도 없는 의류 공장에서 일하는 영희는 덥수룩한 머리칼로 얼굴을 가린 채 몸을 움츠리고 걷는다. 목소리는 더듬댄다. 사람들은 그를 깔보고 함부로 대한다. 그게 당연하다는 듯이.
아름다움과 추함이라는 논쟁적인 주제, 사회의 소수자인 주인공들, 얼굴이 등장하지 않는 배우까지, <얼굴>은 여러 면에서 상업적 투자를 받기 어려운 요건을 갖췄다. 연 감독은 그래픽노블로 출간하기 전 영화용으로 쓴 대본을 업계 관계자들에게 보여줬지만 답이 없었다. 그가 <얼굴>을 외부 투자 없이 저인력·저비용으로 찍기로 마음먹은 이유다.
15일 서울 종로구 한 카페에서 만난 연 감독은 “창피를 당할까 봐 걱정하기도 했지만, 하길 잘했다고 생각한다”며 “이 모델이 정답은 아니더라도 (안전하지 않은 영화에 대한) 가능성이 되었으면 한다”고 말했다.
2억원대의 제작비로 영화를 완성하기 위해 촬영 회차와 인건비를 줄였다. 통상 60~80회차로 찍었던 전작들과 달리 13회차 안에 촬영을 마무리했다. 연 감독은 “에드워드 양이나 구로사와 기요시 등의 영화도 회차가 길지 않은 걸로 안다”며 “그런 아시아의 전설적인 작품들에서 짧은 촬영으로도 얼마든지 영화적인 무언가가 나올 수 있다는 용기를 얻었다”고 했다.
배우들과 스태프 20여명은 최소 비용을 받고 작품에 참여했다(흥행 실적에 따라 러닝 개런티는 받는다). 원작의 팬이었다는 박정민은 노개런티로 출연했다. 연 감독은 “이번에는 다들 좋은 마음으로 참여해주셨지만, 제작비가 20억원쯤은 있어야 드릴 걸 드릴 수 있겠더라”고 했다.
투자를 받지 않은 대신 훼손되지 않은 건 작품의 ‘뾰족함’이다. 연 감독은 한국 상업 영화를 만들 때 투자배급사들이 ‘호불호를 줄이는 방향’을 제시하는 편이라고 했다. 그는 “모든 문화가 팬덤 문화로 가고 있다. 그런데 무언가를 광적으로 좋아하는 마음은 작품에 뾰족한 구석이 없으면 생기지 않는다”며 “영화도 모난 구석이 있어야 (관객들에게) 던지는 바가 생긴다고 본다”고 말했다.
감독의 상상력을 타인의 입맛에 맞추지 않은 <얼굴>은 개봉 4일 만에 31만 명을 돌파하며 순항 중이다. “사실 대중성이 있는 사람은 아니라고 생각해왔다. 이번 작품은 특히 (대중성이 떨어질 수 있겠다고) 생각했다”는 그는 이러한 성적을 고무적으로 보고 있다. “투자배급사에서도 이런 가능성을 더 봐주면 좋겠습니다.”
연 감독은 ‘영희는 과연 어떻게 생겼을까’라는 질문을 회피하지 않는다. 영화의 끝에 우리는 그 얼굴을 마주하게 된다. 관객들은 온라인에서 영희의 얼굴이 ‘추한가, 그렇지 않은가’에 대한 갑론을박을 펼치고 있다.
연 감독은 “다들 이미 눈으로 봤는데도 ‘어떤 얼굴이냐’를 질문하는 게 재미있는 지점”이라며 “이 이야기는 ‘규정 짓지 않으면 못 견디는 사람들’의 이야기라고 생각한다. 영희의 얼굴은 극이 끝난다고 끝이 아니라, 우리의 현실을 돌아볼 수 있는 다리가 된 것”이라고 말했다. 그의 의도대로 <얼굴>은 끝남과 동시에 시작하는 영화가 됐다.

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